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醒来后的参孙失去头发必威,总共只有六件作品

时间:2019-10-11 23:30来源:必威- 服装鞋帽
历史上的艺术家也有爱恨情仇,有时候,他们藉由笔与画布,将那些近乎不真实的景象呈现出来,但他们不会避开黑暗、扭曲与暴力,时常将人与人之间的背叛、纷争与仇恨放入画中,

历史上的艺术家也有爱恨情仇,有时候,他们藉由笔与画布,将那些近乎不真实的景象呈现出来,但他们不会避开黑暗、扭曲与暴力,时常将人与人之间的背叛、纷争与仇恨放入画中,给人警醒与启发。

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  西班牙《世界报》网站8月6日刊登题为《阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基,用艺术报复性侵者》的文章,作者为伊雷妮·德斯·贝拉斯科,文章摘编如下:

虎毒不食子?NO!

意大利画家米开朗基罗€€梅里西€€达€€卡拉瓦乔的这幅《背叛耶稣》讲述了犹大告密、出卖耶稣的故事。

1649年,阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基(Artemisia Gentileschi)在给一位赞助人的信中写道:“我的作品会说明一切。”这位赞助人认可她在当时艺术界的罕见地位:她不但是一名画家,而且是一名女画家。她已经清楚地意识到,要让人们严肃地对待她的工作是非常困难的,但仍对自己的天赋和作品充满信心。

  阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基(1593年6月8日-1652/1653年)是意大利著名的巴洛克画家,在那个女画家十分少见的年代,她率先创作了历史及宗教画。阿尔泰米西娅在花季少女时代遭到父亲朋友的强奸,她后来将艺术变成为自己辩护甚至复仇的形式。阿尔泰米西娅一直被官方历史所忽视,直到最近才在艺术历史上获得应有的地位。

有一则开玩笑的谜题,似乎可以涵盖很多艺术史上的名作:一个男人杀死另一个男人,一个男人杀死一个女妖,一个女人杀死一个男人。

画中耶稣的表情沉静哀伤,身体向后倾,而身体前倾的犹大,贪婪与嫉妒显露无余,犹大为了帮助士兵辨认谁是耶稣,吻了耶稣的侧脸。

阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基的作品以其强大的女性角色、饱含的生命力、甚至是令人震惊的对暴力的描绘而闻名。她有天赋,而且能在经受磨难后重振旗鼓,有着雄心壮志和坚定不移的意志力。

  在那个女性仍被艺术世界隔离的年代,她将暴力变成创作素材和艺术反思。事实上她是第一位在画布上描绘女性遭受身体虐待的女画家,她的画作展现出令人难以置信的力量和巨大的美感,借此谴责性侵害。

前两者的答案一目了然:大卫杀死歌利亚,珀耳修斯杀死美杜莎;而最后一个谜句似乎起码可以有三个答案:莎乐美手持施洗者约翰的头颅,朱迪斯(Judith,又译犹滴)杀死赫罗弗尼斯(Holofernes),以及夏洛特·科黛(Charotte Corday)造成的著名的“马拉之死”。

米开朗基罗€€梅里西€€达€€卡拉瓦乔《背叛耶稣》

阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基在成为当时最有影响力的意大利艺术家之前,不得不克服个人遭受的创伤和公开侮辱。她十七岁时被绘画老师强奸,经历了长达七个月的耻辱审讯,饱受精神和肉体折磨,以“证明”自己所言一切属实。最终,她在那个女性画家极其罕见的年代取得了国际认可的成功。

  在马德里普拉多博物馆展出的1627件绘画作品中,总共只有六件作品是女性创作的。

这则谜题似乎包括了不胜枚举的艺术作品,也因而证明了艺术史上从来不缺主题“少儿不宜”的名作,凶案现场更是俯拾皆是。日本美学家今道友信说出了艺术家深深迷恋“凶案现场”主题的原因,死亡是人生最强烈、最灼痛、最激情、最昂扬的诗意印象,无论是情感深处荡漾的对死亡的恐怖,还是死亡冲动的波澜,都构成了艺术家艺术创作的动因和源泉。而在画作中着力描绘凶杀场景的“重口味”画家,则在魂牵梦绕这一主题的同时,也“不小心”画出了一些极具现代体验的景观。

故事:《圣经》的大力士参孙鼓励以色列人反抗腓力斯人的统治,遭到腓力斯国王的仇视,国王派美女达丽拉色诱参孙,达丽拉趁参孙熟睡之时剪去上帝赐予他的头发。醒来后的参孙失去头发,也失去神力,被迫成为腓力斯人的俘虏。

位于伦敦的英国国家美术馆最近收购了她创作于1615至1617年间的一幅油画《亚历山大圣加大肋纳的自画像》(Self-Portrait as Saint Catherine of Alexandria)。这幅画正在接受修复,将在2019年初展出,是该美术馆的重大收购之一。此次收购还有一个明确的目标,就是让馆藏画家的性别比例更为平衡。令人震惊的是,目前英国国家美术馆的2300幅馆藏作品中,只有20幅作品是由女性完成的。

  阿尔泰米西娅是家里的长女,唯一的女孩,但无疑也是著名风格主义画家奥拉齐奥·真蒂莱斯基四个子女中最有才华的一位。她从十二三岁开始就以学徒身份在父亲的画室里工作,了解到绘画的秘密。可以肯定的是,她在15岁时就已经开始自己创作,因为她的父亲曾在1612年写信给托斯卡纳大公夫人,夸口自己的女儿会在3年内成为大画家。不仅如此,阿尔泰米西娅在12岁她的母亲去世后,还承担起了照顾父亲和三个弟弟的责任。

1881年3月,沙皇亚历山大二世遇刺引发的血腥屠杀,让此后伊里亚·叶菲莫维奇·列宾(Ilya Yafimovich Repin)听到科萨科夫的交响组曲《复仇的痛快》时留下了不可磨灭的印象:“我想是不是能在绘画中表现我受音乐影响而产生的心情呢?我就回想起伊凡雷帝。这些年相继发生了许多血腥事情,我感到很可怕,但是有一种力量总是敦促我去完成这幅画。”列宾“听音乐”的成果,就是完成于1885年的《伊凡雷帝杀子》(Ivan the Terrible and His Son Ivan on November 16th, 1581)。

比利时艺术家彼得€€保罗€€鲁本斯画的正是达丽拉剪去参孙头发的场面,可见爱情是甜蜜的还是残酷的,总不是那么容易一眼看穿。

在宣布以360万英镑(460万美元)收购这幅作品时,英国国家美术馆主席、大英帝国司令勋章(CBE)获得者汉娜·罗斯柴尔德(Hannah Rothschild)表示:“长久以来,美术馆一直希望收藏更多重要的女性艺术家的画作。收购阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基的这幅伟大作品实现了我们的心愿。阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基是时代的先驱,有高超的以画叙事的能力,是当时最前沿、最富表达力的画家之一,也是那个年代少有的能突破重重限制的女性之一。她克服了极大的个人困难,在绘画艺术领域取得了成功。”

  在她少女时代,她父亲聘请阿戈斯蒂诺·塔西做阿尔泰米西娅的私人教师,然而令他没想到的是,这样一个决定却为女儿带来了终身无法弥补的伤害:1611年塔西利用教学之便,强奸了阿尔泰米西娅,从此改变了她的人生。

这幅作品定格了俄国第一位沙皇伊凡四世(伊凡雷帝)举起权杖正中皇太子太阳穴之后的景象:伊凡顿悟自己举动之可怕,上前搂抱住垂死的儿子,左手紧紧捂住儿子冒血的额头,揽住儿子腰部的右手则青筋暴露;奄奄一息的皇太子无力绵软的身体躺在红色地毯上,额上和鼻子里流出鲜红黏稠的血浆触目惊心。

彼得€€保罗€€鲁本斯《参孙与达丽拉》

我们还未能匆匆一瞥阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基的自画像,她的故事就已经搬上舞台。今年爱丁堡艺术节的一部话剧讲述了阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基的故事,为她发声,而且很快就会在伦敦公演。

  1612年5月,阿尔泰米西娅的父亲奥拉齐奥将塔西告上法庭。判决结果仅仅是塔西因窃画罪被判处八个月监禁;而在审讯过程中,少女阿尔泰米西娅却被施以酷刑以确定她没有撒谎,甚至还被极其羞辱地进行了妇科检查。这场官司不仅没有惩罚到施暴者塔西,反使阿尔泰米西娅荣誉扫地。在经历了这场羞辱之后,阿尔泰米西娅离开罗马。

必威 2列宾  伊凡雷帝杀子  1885 年

故事:希罗底是希律王的弟媳,后来成为他的妻子,使徒约翰认为希律王这样的做法有违人伦,曾劝诫他,被希罗底记恨,后来在女儿莎乐美的生日宴会上,希罗底安排莎乐美跳了一段极尽华丽优美的舞蹈,希律王大乐,称自己可以满足女儿全部要求,莎乐美说别无所求,只想要约翰项上人头。

必威 3布里奇(Breach)剧团基于阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基强奸案的部分庭审记录创作了这部话剧。

  阿尔泰米西娅后来与一名佛罗伦萨画家结婚并随夫去了佛罗伦萨,在那儿她获得极大成功。她吸收了卡拉瓦乔的强烈戏剧性和明暗对比法,创作了一批以女性复仇为主题的刻画暴力的绘画,以此来对早年的那一段痛苦经历进行复仇。阿尔泰米西娅的主要作品包括《圣母子》(1609)、《苏珊娜与长老》(1610)、《朱迪斯与她的女仆拿着赫罗弗尼斯的头颅》(1612-1613)、《朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯》(1612-1621)、《圣西西莉亚》(1620)、《绘画语言的自画像》(1638/1639)等。

“在绘画上我的主要原则是,要按照原样画素材。对我来说,色彩笔触、笔法技巧等已不是问题,我所执著追求的是事物的本质和对象的本来面貌。”列宾曾这样说。而对《伊凡雷帝杀子》这件作品,“本来面貌”似乎就在伊凡的长鹰钩鼻和惊惶万状的突出眼珠中——那眼珠中,人性与兽性同时显现,悔恨、惊恐、绝望的双眼传达出难以言表的复杂情感,这个俄狄浦斯的“反向悲剧”引发的最复杂而激烈的情绪在画中的一刹那达到顶峰,表现出充满戏剧性而又彻底绝望的人世苍凉。

荷兰画家胡安€€弗兰德斯的画中的莎乐美与希罗底表情平静,希律王有些惊慌失措,可见女人若心狠手辣起来,男人都比不上...

实验性剧团布里奇的领导团队有着按照文献记载逐字纪实演出和记录型演出的丰富经验,听闻阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基强奸案的部分庭审记录还留存在世,即时被吸引。

  她的最著名画作《朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯》正是在强奸案审判之后的日子里创作的。该画作取材自圣经故事,讲述犹太寡妇朱迪斯利用自己的美色诱惑入侵的敌人首领赫罗弗尼斯,在赫罗弗尼斯饮醉酒后,在女仆的帮助下砍下赫罗弗尼斯的头颅。画作里的朱迪斯不是被动的受害者,而是一位勇于行动和复仇的女人,这幅画作显然带有阿尔泰米西娅的自传色彩。

同样展现俄狄浦斯的“反向悲剧”的是另一位晚年命运多舛的画家:弗朗西斯科·戈雅(Fraycisco Goya)。他在晚年创作的14幅《黑暗绘画》中的最后一幅,描绘了罗马神话中的一个恐怖景观:农神萨图尔努斯(Saturnus)为防止儿子们夺权而将他们一个一个全部吃掉。《农神吞噬其子》(Saturn Devouring his Son)中,儿子的头部和部分左臂已经被吃下去,农神还在继续噬咬。农神的眼睛和嘴巴流露出凶残,但还有一丝对尚未实现的预言的恐惧。当然,我们也可以将之视为戈雅的眼睛,那晚年目睹战争与人性丑恶、经历两次重病和耳聋、走向孤苦终老的画家之眼。这样一位画家画出农神的悲惨心境,自然“顺理成章”。像《农神吞噬其子》这样令人反感又触目惊心的作品,有时候会显得粗糙,但它也是最能够吸引人注意的艺术形式。

胡安€€弗兰德斯画作《希罗底的复仇》

剧团的联合创始人兼导演巴雷特(Billy Barrett)解释说:“我们把这看作是话剧创作的邀请函,但只有部分庭审记录保存了下来,因此这部话剧部分纪实,部分是场景再现。我们要去填补记载的空白,这总是让人兴奋。”

  意大利艺术历史学家维托里奥·斯加尔比指出,阿尔泰米西娅用绘画进行自我肯定,让自己成为画作中的绝对主角,这是间接的自画像,带有精神分析和令人惊讶的现代色彩。

必威 4戈雅  农神吞噬其子  1819 —1823 年

说起女人,在西方美术史上巴洛克时代,有位最擅长用笔刻画复仇女英雄的意大利女画家阿尔泰米西娅€€真蒂莱斯基Artemisia Gentileschi,17岁时候就创作了《苏珊与长老》,是一个天才。

《是真的,是真的,是真的》

复仇女神的“斩首”

《苏珊与长老》出自圣经:苏珊娜容貌极美,有两位长老偷窥她沐浴,欲对她做出不道德的事,但未能得逞。受审时,两位德高望重的长老反而诬陷她不贞洁,按当时犹太人的法律,苏珊娜被判死刑,幸而得先知相救,冤屈得以洗刷。

阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基的一生已足以令人惊叹不已。她的父亲奥拉齐奥·真蒂莱斯基(Orazio Gentileschi)也是一位知名画家,作品受到了一同喝酒的好友卡拉瓦乔(Caravaggio)的影响,善用人体模特达到了现实主义和明暗对比动态艺术的更高造诣。

蒙克如此“惧怕”女人,但阿特米西亚·真蒂莱斯基(Artemisia Gentileschi)不怕。

阿尔泰米西娅€€真蒂莱斯基《苏珊与长老》

阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基的母亲普单缇娅(Prudentia)在她12岁时死于难产。她很小就已展现出艺术天赋,父亲奥拉齐奥·真蒂莱斯基也倾囊相授,父女二人甚至会合作完成作品。

“我的精神之主啊,我将向你展现一个女人能做些什么。”她说到做到。1614年至1620年间她创作的《朱迪斯斩首赫罗弗尼斯》(Judith Slaying Holofernes)逼迫观者直面斩首瞬间:昏暗的背景中,一束左向强光照亮画面的核心——朱迪斯神情镇定而肃穆,双臂粗壮充满力量,一手持剑,一手凶狠地抓住赫罗弗尼斯,如同一位强健的屠夫在砍下牲畜的头颅;尽管还在挣扎,但赫罗弗尼斯的神情预示他已无力回天:鲜血喷溅如红线,顺着短剑染红白色天鹅绒床单,饱和色彩增强了男女之间徒留的血腥暴力。

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